«Так случается, что некоторые вещи в нашей жизни запрограммированы задолго до того времени, как мы осознаем их истинную значимость», - признается АНАСТАСИЯ КОВАЛЕВА, мастер по флористике из Могилева. Еще будучи юной школьницей, она открыла для себя это увлечение, но лишь спустя годы, получив образование в совершенно иной сфере, поняла, что именно флористика и есть ее призвание. И стала первым мастером в Беларуси, чьи работы по достоинству оценили специалисты Японии и Кореи. Об особенностях, секретах и метаморфозах этого удивительного искусства - в нашей беседе с Анастасией.
- Анастасия, в последние годы для творчески настроенных людей появилась масса возможностей для самореализации. Почему выбрали именно флористику?
- Выбор я сделала давно, еще 13 лет назад. И, как мне кажется, не случайно - многие вещи в нашей жизни запрограммированы наперед. Будучи ребенком у меня не было возможности по достоинству оценить и понять различные виды творчества. Я просто любила рисовать, поэтому решила записаться в студию изобразительного искусства во Дворце Детского Творчества. Придя, я попала на собрание преподавателей, которые рассказывали про свои кружки. Среди них я сразу увидела удивительную женщину, решив, что именно она и есть педагог по рисованию. Лопатина Ирина, так зовут моего учителя, у которого я занималась более 7 лет. Она талантливый художник и восхитительный человек по жизни, у которого я многому научилась, в студии, наполненной цветами, бесчисленным множеством баночек и коробочек с интереснейшим материалом. Но на двери ее кабинета оказалась совсем другая табличка: «Фитодизайн». Войдя в кабинет, я с первого взгляда влюбилась в картины, которыми были увешены все стены – никогда не видела ничего подобного! И я стала заниматься этим направлением, все больше влюбляясь в природный материал. Сначала посещала студию два раза в неделю, затем стала приходить в любое свободное время; очень много работала и дома. За эти семь лет параллельно успела окончить лицей, а затем университет.
- Анастасия, в последние годы для творчески настроенных людей появилась масса возможностей для самореализации. Почему выбрали именно флористику?
- Выбор я сделала давно, еще 13 лет назад. И, как мне кажется, не случайно - многие вещи в нашей жизни запрограммированы наперед. Будучи ребенком у меня не было возможности по достоинству оценить и понять различные виды творчества. Я просто любила рисовать, поэтому решила записаться в студию изобразительного искусства во Дворце Детского Творчества. Придя, я попала на собрание преподавателей, которые рассказывали про свои кружки. Среди них я сразу увидела удивительную женщину, решив, что именно она и есть педагог по рисованию. Лопатина Ирина, так зовут моего учителя, у которого я занималась более 7 лет. Она талантливый художник и восхитительный человек по жизни, у которого я многому научилась, в студии, наполненной цветами, бесчисленным множеством баночек и коробочек с интереснейшим материалом. Но на двери ее кабинета оказалась совсем другая табличка: «Фитодизайн». Войдя в кабинет, я с первого взгляда влюбилась в картины, которыми были увешены все стены – никогда не видела ничего подобного! И я стала заниматься этим направлением, все больше влюбляясь в природный материал. Сначала посещала студию два раза в неделю, затем стала приходить в любое свободное время; очень много работала и дома. За эти семь лет параллельно успела окончить лицей, а затем университет.
- Но выбор профессии, как я догадываюсь, не был связан с вашим увлечением…
- Подсознательно я понимала, что хочу заниматься творчеством, но предпочла экономическую специальность, поступив в Белорусско-Российский университет. После два с половиной года работала по специальности, а потом всерьез задумалась: что делать дальше? И окончательно для себя сделала выбор в пользу творчества. Сегодня я свободный художник. Все, что мне нужно для самореализации, - необходимые материалы, рабочее место и моя фантазия. В студии я научилась понимать, чувствовать и компоновать природный материал. Поэтому, обладая определенными навыками, теперь я творю дома.
- Время не стоит на месте: появляются новые техники, технологии. Откуда черпаете необходимую информацию, идеи для вдохновения?
- Вдохновляют в большей степени сам материал. Хотя я люблю смотреть работы других художников и дизайнеров со всего мира. Абсолютно разные жанры, стили и техники. При этом я никогда не копирую чьи-либо работы. Все, что делаю и придумываю, рождается в процессе проб, изобретения собственных техник, накопления опыта.
- Что самое важное в работе флориста?
- Трудолюбие. Когда ты начинаешь этим заниматься, то должен понимать, что понадобится много времени, прежде чем работа будет закончена. Здесь важна аккуратность, четкость и кропотливость. И конечно огромная любовь к материалу.
- Какие из них используете? Есть ли удачные находки?
- Материалы использую самые разные, в том числе что-то покупаю – это искусственные цветы, скелетизированные листья, сухоцветы. Из природных - любимые те, что сама нашла где-то в парке или на улице, собрала и высушила. На первый взгляд, эти ветки, стебли и даже коренья могут показаться совершенно неказистыми, но я понимаю, что из них можно сделать и как их преобразовать. Чем дольше работаешь, тем больше открываешь для себя новых материалов; тем сильнее желание создать нечто особенное, поэтому для каждой работы я использую разную технику. И все интереснее находить свои фишки, материалы, элементы для создания необычных текстур. Например, мне очень нравится использовать картон, рыбью чешую – она придает особый шарм: ее можно красить, заполнять ею определенные пространства. С не меньшим удовольствием применяю яичную скорлупу, с помощью которой можно имитировать рельеф потресканной поверхности. Интересно работать с ветками: применять в объемных скульптурах, делать из них маленькие спилы для создания интересной фактуры. Из цветов люблю чашелистики: когда разбираешь их на крохотные элементы, то можно обнаружить очень привлекательное жемчужно-желтоватое покрытие.
- Есть какие-то секреты заготовки, хранения материалов?
- Заготавливаю материалы на протяжении лета и осени, чтобы имелся запас разнообразных элементов для воплощения той или иной идеи. Правильному сбору и хранению растений нас учили еще в студии. Есть множество способов, вплоть до использования специальных духовых шкафов. Но я подхожу традиционно: сушу в книгах.
- Как рождаются сюжеты? Это сугубо авторская фантазия и пожелания тех, для кого предназначены ваши работы?
- По-разному. Бывает, что вдохновляют какие-то формы в природе: тогда я рисую эскиз и начинаю искать материал, с помощью которого смогу его воплотить. Бывает, исхожу из материала, представляя, какой образ с ним ассоциируется, с чем этот материал может сочетаться. Вдохновляют собственное настроение и пожелания людей. В последнем случае работать очень интересно. К примеру, когда человек заказывает интерьерную работу, моя задача – отразить его характер, предпочтения и увязать все это с материалами, которые обладают определенными формами и смыслом.
Как-то в подарок на свадьбу подруге я делала коллаж, в котором использовала формы из тонких ивовых веток, символизирующий парня и девушку в виде двух колец: сначала размещенных в разных местах, как бы говоря о том, что у каждого была своя жизнь, а потом объединенных в одно – как символ бракосочетания. То есть это уже была не просто картина в интерьер, а картина с историей, в которой человек узнает себя.
Интересной получилась и работа для моего друга – владельца модного магазина. В качестве символики я не случайно выбрала трех птиц - петуха, фламинго и парящую птицу, вложив в каждое изображение определенный смысл. В совокупности я отразила главные черты, присущие, как самому хозяину магазина, так и его клиентам, предпочитающим данную моду и стиль, - свободу, грацию, уверенность. И в этом, на мой взгляд, есть особый энергетический посыл.
- Когда пришел первый успех?
- Для меня первый успех – это не признание тебя как талантливого и востребованного художника, а осознание того, что ты сам можешь творить: что-то придумать и создать, не копируя кого-то другого. Когда понимаешь: не за тебя нарисовали эскиз – это ты его выполнил; не тебе подсказали материалы – ты сам их нашел и применил. Ну а в дальнейшем, конечно, - хорошие отзывы, оценки на выставках.
Первая персональная выставка состоялась на базе Дворца Детского Творчества, и стала для меня настоящим событием: на то время я была студенткой, много работала, и, чтобы заполнить большой зал своими творениями, пришлось очень потрудиться. Затем была выставка, организованная совместно со свадебным агентством, после – в Национальном Центре художественного творчества детей и молодежи в Минске, в Могилевском областном центре народного творчества. Но к особым достижениям отношу выставки в Корее и Японии.
- Как удалось выйти на международный уровень?
- В интернете я нашла блог замечательного флориста из Украины - Алены Верхолы. Мы стали общаться, и она рассказала мне об этих выставках. Там все идет по плану: вначале твою работу оценивают по фото; затем, если она проходит отбор, отправляешь на конкурс оригинал и ожидаешь второго этапа судейства. В Корее моя работа была представлена в апреле 2013 года, в Японии – в декабре. Причем оказалось, что никогда прежде мастера флористики из Беларуси в этих странах о себе не заявляли – я была первой. В этот раз 1187 работ из 18 стран мира приняли участие в 10-ом международном конкурсе по прессованной флористике в Японии, но отбор прошли только 107 работ. Конечно, мне было очень приятно. Сейчас моя работа «Загадка Востока», выполненная в технике прессованной флористики, находится в коллекции Центральной галереи города Иокогама, а Корее «достался» пейзаж «Тепло осеннего вечера», также выполненный в технике прессованной флористики с использованием цельных листьев, листовой крошки и бересты.
- На ваш взгляд, какой интерьер для ваших работ наиболее подходящий?
- Каждая из работ должна иметь определенное место, подходить по тематике, стилистике, ощущениям. Считаю, что мои последние работы уместны в современном интерьере – я открыла для себя направление авангард. Большинство людей думает, что искусство флористики заключается лишь в использовании листьев и цветов. Но я применяю самые разнообразные материалы, благодаря которым работы выглядят изысканно и необычно. Последняя серия работ – «Черный сад», три картины очень большого размера, с преобладанием элементов черного цвета. Многим кажется, что это части растений, на самом деле основные элементы - черные коробочки – выполнены из сложенного особым способом картона. С учетом объема данные работы наиболее выигрышно будут смотреться в светлых и просторных помещениях.
- На вашем сайте представлено множество разноплановых вещей: и интерьерных, и свадебного характера, и открыток. Какие из них наиболее востребованы?
- В большей степени это интерьерные работы, с использованием более объемного материала. Очень популярны открытки, так как всегда находится повод для поздравлений. Что касается свадебных аксессуаров, то, пожалуй, в нашем городе, только я занимаюсь подобной ручной работой.
- Нельзя не отметить, что увлечение флористикой – одно из дорогих. И человеку, решившему посвятить себя творчеству, для успешной самореализации и совершенствования необходима материальная поддержка. Кто помогает вам в этом плане?
- Я живу с родителями и очень благодарна им за то, что они разделяют мои интересы, и я имею возможность творить.
- Каковы ближайшие творческие планы?
- Участие в выставке «Млын», которая пройдет в Минске 28 февраля и 1,2 марта в НВЦ «БелЭкспо» на Янки Купалы, 27. Плюс к этому, в рамках выставки, 1 и 2 марта состоится мое авторское выступление и мастер-класс. У меня будет свой стенд, который необходимо достойно представить разноплановыми работами. И сейчас я плотно этим занимаюсь.
- Благодарю вас, Анастасия, за увлекательное путешествие в мир неожиданных красок и форм и желаю новых интересных находок, впечатлений и успехов в любимом деле.
Анжела Козлова.
RSS Feed